CINE ESPAÑOL PARA MALVADOS

La última película española que me hizo babear de placer fue Celda 211 con un impresionante Luis Tossar componiendo un personaje, Malamadre, que conservo grabado como uno de esos antihéroes que no tienes más remedio que admirar. Cierto que un análisis pormenorizado del argumento descubre unas cuantas incoherencias, pero eso otorga más valor a la dirección e interpretación que fueron capaces de lograr que obviáramos esos "absurdos".

Y ahora viene No Habrá Paz para los Malvados, (hay que estar muy seguro de uno mismo para clavar un título así) y tengo la sensación de que el Santos de Coronado se cogerá de la mano de Malamadre en ese Olimpo de gente mala hasta la médula, pero tan íntegra en su perversidad, que consiguen levantar admiración malsana por parte del espectador. No quiero leer críticas, ni ver trailers (¿Soy el único que mataría a los autores de esos "avances" cinematográficos que te "despedazan" una película?). 

Creo que debería más género negro en el cine español, donde existe un terreno fértil para ello. Quizás esa América "sucia" se haya adueñado del género, pero si uno mira a su alrededor, las posibilidades de un Negro Patrio son infinitas. Y si no, que se lo pregunten a alguien como Claudio Cerdán que ha sacado una novela, El País de los Ciegos, digna de la pantalla grande como la que más.

Ya contaré lo que No Habrá Paz para los Malvados me ha parecido... Y ojalá no sea una decepción.

La Gata sobre el Tejado de Zinc... Caliente

 Nos ha dejado la Taylor, un mito con mayúsculas que supo vivir tantas vidas como le apeteció. 

Grandes interpretaciones (dos Oscar); grandes tragedias (la muerte de su marido mientras ella rodaba La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente, una grave lesión de espalda que la confinó a una silla de ruedas, un tumor cerebral...); grandes excesos (casada en siete ocasiones, obsesionada con las joyas, el alcohol, ... Y Richard Burton: inmenso actor con el que se casó dos veces); gran persona (dedicada en cuerpo y alma durante estos últimos años a las causas benéficas, en especial la lucha contra el sida) y poseedora de los ojos más bellos que se han visto en una pantalla.

Debutó como actriz con doce años y con catorce ya se había hecho un hueco entre las estrellas con su participación en Mujercitas. Personalmente la recuerdo en tres películas por encima del resto: Cleopatra, ¿Quién teme a Virginia Wolf? y La Gata sobre el Tejado de Zinc...Caliente (Los puntos suspensivos son porque en España se eliminó el Caliente del título, supongo que al censor de turno debió parecerle demasiado "provocador". 

Su última aparición en la gran pantalla fue en Los Picapiedra de 1994, lamentablemente fue una actuación para olvidar. 

Me quedo con la actriz a la que los medios anglosajones llegaron a calificar como "Bigger than Life", más grande que la vida. Lo fue y su recuerdo será mayor aún.

Homenaje a Bogart

 Humphrey Bogart. Nueva York, 25 de diciembre de 1899 – California, 14 de enero de 1957.

Este es un homenaje en el aniversario de su muerte al intérprete de El Halcón Maltés, El Sueño Eterno, Cayo Largo, El Tesoro de Sierra Madre, Tener y no tener, Casablanca y La Reina de África (consiguió su único Óscar). Hizo más, muchas más, pero estas las recuerdo como si las hubiera visto ayer.

Os dejo algunos de los diálogos que ya son historia del cine y que no tienen desperdicio:

(Casablanca)

Claude Rains: "¿Por qué demonios vino a Casablanca?"
Humphrey Bogart: "Mi salud. Vine a tomar las aguas".
Claude Rains: "¿Qué aguas, las del desierto?"
Humphrey Bogart: "Al parecer me informaron mal".

Humphrey Bogart: "Si ese avión deja el suelo y tú no estás en él, te arrepentirás. Quizá no hoy, quizá no mañana, pero pronto y por el resto de tu vida.
Ingrid Bergman: "¿Pero qué pasará con nosotros?.
Humphrey Bogart: "Siempre nos quedará París".

(El Sueño Eterno)

"General, tenga cuidado con su hija. Ha intentado sentarse sobre mis rodillas cuando yo estaba de pie".

"Tranquílicese, que no abofeteo muy bien a estas horas de la noche.".

(El Halcón Maltés)

"A usted no la creímos, creímos a sus 200 dólares. Nos pagó más que si hubiese dicho la verdad y lo bastante más como para que no importara".

(Tener y no tener)

Lauren Bacall a Bogart: "Si me necesitas, silba..." Y Bogart se enamoró.

THE LAKE ISLAND OF INNISFREE

Me gusta la poesía, no soy ningún experto ni siquiera un aficionado medio, pero de vez en cuando cojo un libro que tengo de W.B. Yeats y me pego el gustazo. Comparto el gustazo de hoy contigo. Ahí te dejo los versos que, según dicen, inspiraron a John Ford (¡ahí es nada!) a la hora de rodar su El Hombre Tranquilo ambientada en el pueblo de Innisfree. (Y si no has visto esta película, te la recomiendo).

LA ISLA DEL LAGO DE INNISFREE

Me levantaré y me pondré en marcha, y a Innisfree iré, 
y una choza haré allí, de arcilla y espinos: 
nueve surcos de habas tendré, un panal para la miel, 
y viviré solo envuelto en el arrullo de los zumbidos. 

Y tendré algo de paz allí, porque la paz desciende con calma, 
desciende desde los velos de la mañana hasta donde canta el grillo; 
allí la medianoche es una luz tenue, y el mediodía un lucero escarlata 
y el anochecer un revuelo de pardillos. 

Me levantaré y me pondré en marcha, pues ya sea de noche o de día, 
oigo el agua del lago chapotear suavemente contra la orilla; 
mientras recorro carreteras o grises aceras, 
la oigo en lo más profundo del corazón.


I will arise and go now, and go to Innisfree,
And a small cabin build there, of clay and wattles made:
Nine bean-rows will I have there, a hive for the honey-bee,
And live alone in the bee-loud glade.

And I shall have some peace there, for peace comes dropping slow,
Dropping from the veils of the mourning to where the cricket sings;
There midnight's all a glimmer, and noon a purple glow,
And evening full of the linnet's wings.

I will arise and go now, for always night and day
I hear lake water lapping with low sounds by the shore;
While I stand on the roadway, or on the pavements grey,
I hear it in the deep heart's core. 

Audrey Hepburn: Una Cara con Ángel

"Si en el cielo existen los ángeles, estoy convencido de que deben tener los ojos, las manos, el rostro y la voz de Audrey Hepbrun".

Anoche, haciendo "zapping" (tenía la noche pegada al aburrimiento y estaba por tirar el mando y acostarme) di con la película Fascinación (dirigida por Billy Wilder y con Audrey Hepburn y Gary Cooper, por no mencionar a Maurice Chevalier). Mi mujer que estaba leyendo y ¿por qué no decirlo? algo fastidiada por mi constante cambio de canales, se quedó prendada de la película y yo no fui menos. Nos acostamos los dos con una sonrisa.

Si me piden un solo nombre de actriz, siempre diré el de Audrey sin dudarlo. En lo relativo a directores, en una lista de cinco estaría Wilder y en el de actores Cooper figuraría en una lista de diez. Pero Audrey fue y será la maravillosa "Cara con Ángel" tanto como actriz como persona. Fascinación; si tenéis ocasión de verla, hacedlo... O cualquier de las de esta maravillosa actriz películas: Vacaciones en Roma, Desayuno con Diamantes, Sabrina, Historia de una Monja, My Fair Lady, etc. No os arrepentiréis.

EL PIRATA ROBERTS

Libro bueno y película fantástica (ojo a la BSO que es una maravilla de Mark Knopffler). También sale un pirata: el pirata Roberts.

El libro y la película son obligatorias para quienes aman la aventura... y el romanticismo (sobre todo la película).

Cuidado que a continuación desvelo trama.

Habiendo marchado en busca de fortuna, y después de 5 años de ausencia, Westley retorna a su tierra para casarse con su amada Buttercup, a la que juró amor eterno y verdadero. Pero ella, creyéndole muerto, se ha visto obligada a prometerse al príncipe Humperdinck. Wesley asume la identidad del temible pirata Roberts, del que se cuentan auténticas atrocidades, y se enfrenta a Vizzini y sus esbirros, Cuando consigue vencerlos, es capturado por el príncipe Humperdinck que pretende a toda costa desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ésta no le ama. Y sin embargo, la boda no es más que un pretexto que empleará en su perverso provecho el príncipe...

ALGUNOS MOMENTOS MEMORABLES

Aquel día fue en el que Buttercup descubrió con asombro que cuando él decía "como desees", en realidad significaba "te amo".

Iñigo Montoya: -Hola; mi nombre es Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. ¡Prepárate a morir!

Buttercup: -Nunca sobreviviremos.
Westley: -¡Tonterías! Sólo dices eso porque nadie lo ha conseguido jamás.

El pirata Roberts: -La vida es dolor, alteza. Quienquiera que diga lo contrario intenta engañaros

Long John Silver

Jim Hawkins, Long John Silver y su loro.
Obra de N. C. Wyeth

No hace mucho, charlando con un estudiante de la E.S.O., salió el tema de los piratas a colación y pasamos de los piratas en el cine a los de la literatura. Mi asombro fue enorme cuando me reconoció que no tenía ni idea de quién era Long John Silver. Le recomendé que se leyera la que es una de las mejores novelas de aventuras jamás escrita y además, que no desdeñara algunas obras más del autor escocés como "El Doctor Jeckyll y Mr. Hyde" o "La Flecha Negra".

De las versiones cinematográficas, le dije que yo me quedaba con la de 1934 de Victor Fleming y con la interpretación de Wallace Berry en el papel de Long John Silver. Supongo que fue la que vi de crío y se me quedó grabada, pero versiones para la gran pantalla y series para la pequeña, hay muchas y bastantes son más que dignas.

Mientras esperaba salió un hombre de otra habitación lateral, y en cuanto lo vi estuve seguro de que era John el Largo. Tenía amputada la pierna izquierda por junto a la cadera, y bajo el brazo derecho llevaba una muleta que manejaba con maravillosa destreza, saltando de aquí para allá como un pájaro. Era muy alto y muy fuerte, con cara tan grande como un jamón..., fea y pálida, pero despierta y sonriente. Estaba, por lo visto, del mejor humor, pues no dejaba de silbar, mientras iba de una mesa a otra, con una palabra jovial o una palmada en el hombro para los parroquianos más favorecidos.

Pues bien; para no ocultar nada, he de decir que desde la primera mención de John el Largo en la carta del Squire Trelawney se me había metido en la cabeza el temor de que pudiera ser el propio navegante con una sola pierna que me había tenido tanto tiempo en guardia en el «Almirante Benbow». Pero una sola mirada al hombre que tenía delante fue suficiente. Había visto al capitán y a Perro-Negro y al ciego Pew y sabía yo bien cómo era un bucanero..., cosa muy distinta, según mi idea, de aquel tabernero amable y limpio. Me reanimé, pues, al punto, traspuse el umbral y fui derecho adonde estaba el hombre, apuntalado con la muleta, hablando con un parroquiano.

(Fragmento de La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson)

¿¿AVATAR ES UN TRUÑO??

No sé por qué en ocasiones todavía me dejo sorprender por lo que ocurre a mi alrededor, como si ciertos comportamientos fueran algo nuevo que jamás se hubieran dado antes. Me refiero a los cambios de opinión, a los dejarse llevar por la corriente que de vez en cuando sacuden a muchos lectores, espectadores, oyentes, bailongos, estudiantes, etc. etc. Y todo viene a cuento por la repentina ola de rechazo hacia Avatar que ha surgido a raíz de lo ocurrido en los Oscar. Y es que su fracaso en los premios de la Academia parece haber despertado el recelo hacia cualquiera que ose afirmar que Avatar es una película que está bien.

No cuestiono que es cierto que Avatar ha defraudado las expectativas de quienes pensaran que iba a arrasar el pasado domingo. Sin embargo, creo que se llevo los tres premios que merecía y perdió los dos mayores que a fuer de ser sinceros, no merecía.

(Me apresuro a comentar que yo pronostiqué que se llevaría el de mejor película y me equivoqué. En esta ocasión me falló la intuición).
Pero aun con todo, no entiendo esa "oportuna" corriente contraria a admitir que Avatar es un espectáculo digno de ver y disfrutar. Y que nadie se engañe, el cine es espectáculo con muchos modos de expresión, tan dignos los unos como los otros. Las más de dos horas de Avatar son un alarde mágico y apabullante que deja a muchos con la boca abierta.

(Ojo, que no critico a quienes no haya gustado. La cuestión es que me sorprende que de pronto no haya gustado a casi nadie).

La historia es simple, dicen, pues sí como la de otras muchas películas alabadísimas por la crítica. Se basa en los efectos especiales, pues sí y ha creado una nueva manera de ver el cine. Y más críticas que ya se vertieron antes, pero que ahora se esgrimen en todas partes como sables con los que trocear a Cameron por su osadía de filmar semejante bodrio... Vamos, vamos, que muchos de los que hablan pestes han babeado como críos al ver la película. Yo dejé mi opinión en su día y la mantengo ahora. Aquí para quienes quieran leerla.

Como curiosidad, en su momento atendí a reacciones semejantes con respecto a películas como la Trilogía de la Guerra de las Galaxias, Los Spaghetti Western de Sergio Leone, Las de Drácula de la Hammer,...E incluso con actores como Clint Eastwood al que comparaban con Charles Bronson y otros del mismo pelaje.

Y pasando a otro tema, dar eco a la estupenda noticia de que la Alicia de Burton está al caer y que en EEUU ha arrasado en taquilla superando a Avatar... ¡Mira que si es otro truño!

The Lovely Bones

"Una de Peter Jackson". No son muchos los casos de directores y actores/actrices que llevan al espectador a ver ciertas películas basándose en la aparición de los citados en los títulos de crédito. Me atrevería a decir que antes este fenómeno era muy habitual y se oía mucho aquello de: "voy a ver una de Marilyn, Bogart, Wayne, Hepburn, John Ford, Hitchock, Flynn, Landa (sí, nuestro Alfredo que tiraba como un mulo de carretas en muchas ocasiones infames), etc. Era el "starsystem" funcionando a pleno rendimiento. Hoy por hoy, es complicado oír la frase de marras pero lo cierto es que Peter Jackson, desde lo del Señor de los Anillos, lo ha conseguido. Vamos que obtuvo un crédito por su magistral recreación del mundo de Tolkien que se ha extendido a todo lo que ha hecho posteriormente. Lo malo es que el crédito se le va a acabar agotando. Tuvo un primer tropiezo, no grande, pero tropiezo a fin de cuentas, con su remake de King Kong, que fue una película espectacular, bien interpretada y con efectos especiales muy logrados, pero que no añadió nada al mito de la bestia enamorada del anhelo rubio que es lo que uno esperaría de alguien como Jackson. Aun así, la cinta se dejaba ver. Pero lo que es Lovely Bones, no, ni eso. Lamentablemente es de esas veces en que acabas mirando el reloj y el precio de la entrada. Vamos, que me ha decepcionado profundamente. No he leído la novela en que se basa, aunque curiosamente, lo esbozado en la película ha despertado mi curiosidad. Y ese es el problema, que la película se queda en un esbozo, en una declaración de intenciones que se pierde en puntadas mal dadas. Y lo peor es que los intérpretes se quedan igual, con un trabajo que apenas traza la silueta de sus personajes. Jackson siempre ha sido un buen director de actores/actrices y se ha dado especial maña en conseguir lo mejor de cada uno, y ahí está la Trilogía del Anillo, como muestra, pero en esta ocasión parece que haya dirigido con desgana y eso se nota. Y mira que el reparto es más que aseado...

En resumen, me he sentido defraudado aunque no puedo dejar de destacar tres aspectos de la cinta:

* Los escenario oníricos de ese otro mundo que me han gustado mucho junto con la fotografía en general.

* Saoirse Ronan: actriz con un excepcional futuro. La cámara la quiere y se nota.

* Stanley Tucci: Si no se lleva un Oscar por su interpretación, no se lo llevará nunca. ¡Que trabajo más fantástico! Aun a pesar de lo comentado en relacion a la direccion de actores en esta cinta. Y tiene competencia que uno de sus colegas, Christoph Waltz, lo borda en ¡Malditos Bastardos! Pero me voy a tirar a la piscina y apuesto por Tucci que con un solo gesto te hiela la sangre.

Y ya que menciono los Oscar, insisto en que no comprendo la ausencia de La Carretera de las nominaciones,(¡Ni una!), en especial Viggo que borda su papel.

Y del resto de premios, lo veo todo muy repartido sin un triunfador claro. En principio, Avatar y En Tierra Hostil se repartirán el pastel y me huelo que Camerón se hará con el de mejor película, aunque podemos llevarnos la sorpresa en el Oscar a la mejor dirección. En cuanto al resto, me temo que está más que cantado que Pe aplaudirá a Mo´nique y que Up se llevará el de animación. ¡Ah! me jugaría las uñas del gato de mi vecina que Jeff Bridges se lleva el Oscar, no se si con la película bastaría (no la he visto), pero le deben una a Jeff y este parece el año propicio para saldar la deuda.

Mañana, veremos en que queda todo.

NOBLE

En mi última entrada enlazaba el adjetivo mezquino con una gran película que tuve ocasión de revisar recientemente: Testigo de Cargo. Con igual motivo, revisar un gran clásico en este caso Horizontes de Grandeza, me ha venido a la cabeza el adjetivo que da titulo a esta entrada. Y voy a ir mas lejos, si en el caso de mezquino delimitaba la definición a un personaje que aparecía en el film, aquí voy a permitirme asociar directamente la definición de noble al actor que me ocupa y no solo al personaje que interpreta en la cinta. Me refiero a Gregory Peck.

Así a bote pronto, aparte de Horizontes de Grandeza y sin consultar IMDB o webs parecidas, puedo recordar las siguientes joyas que he disfrutado regularmente desde mi infancia: Matar un Ruiseñor, Vacaciones en Roma (con otra de las grandes, grandes en todos los aspectos: Audrey Hepburn), Duelo al Sol, Moby Dick, El Cabo del Miedo (muchos recordamos la versión de De Niro y Nolte, pero la de Peck y Mitchum fue grandiosa), Los Cañones de Navarone, ... hasta la última que creo que rodó: Gringo Viejo con Jane Fonda y un histriónico Jimmy Smits.

Lo mejor del actor es que contaba con la gallardía, integridad y nobleza necesarias para interpretar esos personajes contundentes, sólidos y admirables.

En la llamada vida real, el actor fue un hombre admirado por su intachable conducta, actos humanitarios y mantenerse al margen del torbellino "hollywoodiense" mas frívolo y disipado.

De Horizontes de Grandeza ¿qué puedo decir? Es una gran película, épica en muchos aspectos, con personajes fuertes, solidos, atormentados, entre los que destaca la figura firme de Gregory Peck. Dirigida en 1958 por William Wyler e interpretada aparte de Peck, por Charlton Heston, Jean Simmons, Carol Baker y Burl Ives (galardonado con un Oscar y un Globo de Oro al mejor actor secundario).

Una excelente película apta para cualquiera que ame el cine.

MEZQUINO

Mezquino, na.
(Del ár. hisp. miskín, este del ár. clás. miskīn, este del arameo miskēn[ā], y este del acadio muškēnu[m], súbdito de palacio).
1. adj. Que escatima excesivamente en el gasto.
2. adj. Falto de nobleza de espíritu.
3. adj. Pequeño, diminuto.
4. adj. p. us. Pobre, necesitado, falto de lo necesario.
5. adj. desus. Desdichado, desgraciado, infeliz.
6. m. En la Edad Media, siervo de la gleba, de origen español, a diferencia del exarico, que era de origen moro.

El otro día me preguntaba cuál sería la palabra más adecuada para definir a los personajillos cuyas intenciones son cuanto menos, sinuosas. Esos que ofrecen una sonrisa que oculta una personalidad profundamente inestable y egocéntrica. Y tras barajar varias posibilidades, tales como hipócrita, falso, capullo y otras que ya caen en la categoría de palabras gruesas, se me ocurrió la que da título a esta entrada. Y ahí queda eso. Personalmente, de las acepciones que ofrece la RAE, me quedo con la que he destacado. Creo que va como anillo al dedo.

(Afortunadamente, yo tan solo conozco a un mezquino y, ya identificado, mantengo las distancias).

¿Y todo esto a qué viene? Pues a que el otro día tuve ocasión de volver a ver la maravillosa película de Billy Wilder, Testigo de Cargo. La cinta es de 1957 e incluye en el reparto a Marlene Dietrich, Charles Laughton y Tyrone Power. Está además, basada en una obra de Agatha Christie. Y si he visto un personaje que merece el apelativo de mezquino, es sin duda uno de los que aparece en esta obra. No voy a decir cuál porque habrá quién no la haya visto y desvelar este dato es literalmente, destripar la película.

Una película recomendable, impresionante e imprescindible para saber cuánto puede ofrecernos el cine, que es mucho.

¡Ah! Ojo con los mezquinos, suelen parecer encantadores.

GOYA 2010

De los Goya 2010 me voy a quedar con tres cosas:

* El Goya a Luis Tosar/Malamadre.

* La reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia. Dejando aparte dimes y diretes y la opinión de cada cual sobre todo lo ocurrido, este hecho es beneficioso para el cine español.

*El discurso de Alex de la Iglesia que reproduzco a continuación. Las partes que mas me llamaron la atención y aplaudí desde el sofá, están destacadas en negrita. Esa petición de trabajo y humildad me ha llegado hondo. Un gran discurso el de Alex.

Hay que ser humildes. A mi me cuesta mucho, soy soberbio y engreído. Parece que forma parte de mi trabajo, y no debe ser así. No somos tan importantes. Importante es salvar vidas en un hospital. Eso sí que debería tener trascendencia mediática. Hay que ser humildes y estar agradecidos. El público, que es la gente para la que trabajamos, ha ido a ver nuestras películas más que nunca, y eso es un honor y un orgullo. No pensemos que somos mejores por eso. Pensemos que nos han dado una oportunidad. Hay que aprovecharla.
Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores. Nos pagan por hacer un trabajo, y hay que hacerlo bien. Este año ha sido uno de los mejores, pero el siguiente tiene que ser todavía mejor. Los primeros que tenemos que arrimar el hombro somos nosotros. Yo ruedo mañana, así que no me quedo a los canapés.

Y aquí viene el meollo de la cuestión, porque hay mucha gente que no puede rodar, que no puede trabajar. No tiene esa suerte. No sólo hablo de directores, o productores que no encuentran medios de financión. No hablo de distribuidores que luchan por colocar nuestras películas en las pantallas, o exhibidores que ven cómo desaparecen sus salas. Hablo de miles de familias que no tienen glamour y no salen en las revistas; que no han estado ni estarán nunca en los Goya. Gente que se dedica al montaje, al sonido, maquilladores, eléctricos, sonidistas, actores de reparto, figurantes, empresas de catering, gente que vive de esto, que genera riqueza.

Estamos aquí para que esta gala sea divertida, promocionar las películas, y que la gente vaya al cine. Pero el asunto es más serio de lo que parece. Necesitamos fortalecer la industria, y así poder hacer mejores películas. Hacer todo tipo de cine, tanto grande como pequeño. Contar todo tipo de historias, comernos la cabeza para hacerlo con los medios que tenemos y competir con Hollywood. ¿Saben ustedes lo increíblemente difícil que es sobrevivir tanto sólo una semana en cartelera? Algunos de los que compiten aquí han conseguido el milagro de ser número uno en taquilla. Creo que se merecen un aplauso.

Estamos contentos. Tenemos motivos para estarlo. El cine hecho en este país ha vivido en 2009 uno de sus mejores años. No sólo por la taquilla. Este año nos hemos sentido vivos. Más vivos que nunca. Un año comprometidos con nuestra profesión y con nuestro sector. Un año polémico, complicado, con desacuerdos y desencuentros. ¡No puede ser de otra manera! Somos así, como una imagen grotesca de nuestro propio entorno. Sin embargo, podemos cambiar. Miradme, 35 kilos menos. Podemos y debemos llegar a un acuerdo, y entender que no hay una manera de hacer cine, sino muchas, y que debemos contemplarlas todas.

Este semestre el Gobierno ha asumido la Presidencia de la Unión Europea. Es una oportunidad única para reafirmar nuestro compromiso con Europa. El cine es, precisamente, uno de sus mayores y mejores altavoces. Utilícenlo. Estamos a su disposición.

La Academia está a punto de cumplir su primer cuarto de siglo, y lo que fue un sueño de unos cuantos entusiastas, es ahora una comunidad de más de 1.200 personas, orgullosas de su trabajo. Tenemos que convencer a la sociedad de que también puede estar orgullosa de nosotros. Este año, los que disfrutáis de la gala, lo habéis conseguido. Enhorabuena.

Tenemos que cambiar, pero unidos. Tenemos un frente común y los mismos objetivos. No es tan difícil. Para todo esto necesitamos cobertura. Necesitamos leyes que protejan la coexistencia de todos los sectores industriales, y eso incluye también al cine. Desde aquí quiero hacer un llamamiento a los grupos de poder que pueden facilitar este cambio. Me refiero a las televisiones.

Televisión Española sigue demostrando su compromiso, sin el que, les aseguro, sería muy difícil la existencia del cine en España. A las restantes no les pedimos su generosidad, sino que les ofrecemos nuestra disposición a trabajar, para demostrarles que juntos podemos acercarnos a lo que todos queremos: la mayor calidad para nuestros espectadores. Las televisiones han ayudado a levantar películas que gozan de un éxito internacional inimaginable hace unos pocos años, proyectos rentables con un enorme prestigio y una imagen extraordinaria para sus productores. Eso sólo lo consigue el cine. Por favor, no lo olviden.

El año 2010 no ha hecho más que comenzar. Humildad, agradecimiento, ilusión y orgullo. Esforzémonos en ello. Les aseguro que habrá muchas películas españolas que disfrutar. No se las pierdan.

NB.- He resaltado en azul las partes del discurso que queria resaltar en negrita, tal y como indico al principio, ya que por alguna misteriosa razon, no he conseguido que destacaran.

LA CARRETERA II

Como colofón a mi entrada de hace dos días (La Carretera), comentar que ya he visto la película. La vi ayer por la tarde y he soñado toda la noche con ella.

Al acabar tuve la sensación (entremezclada con otras de gran emotividad) de haber visto una película magnífica. Es muy fiel al libro y mira que tenía mis dudas y temores al estar "La Fábrica de los Sueños" de por medio.

Los intérpretes están para comérselos ( vale, vale: una bromilla de mal gusto). Viggo da la talla sobradamente y el resto del elenco raya la perfección. ¡No os perdáis a Robert Duvall!

La música, puesta en escena, fotografía, guión (calca el libro, la verdad),dirección, etc. están de "chapeau".

La recomiendo con un pero, que también puse para la lectura del libro: si estás bajo de ánimos, ni se te ocurra. Aquí la esperanza es un árbol de ceniza que da sombra mientras te cae encima.

Una reflexión: ¿cómo es posible que haya pasado inadvertida para los premios de la Academia? Ya me planteé la misma pregunta el año pasado con respecto a El Gran Torino. Supongo que hay cierto tipos de películas que no "conectan" con los que nominan a los Oscar. En fin, ellos se lo pierden.

De postre uno de los diálogos crudos y cortantes de la cinta (y hay bastantes):

-Me gustaría estar con mamá -dice el chico.

-¿Te gustaría estar muerto? -pregunta el padre.

-Sí.

LA CARRETERA

Hace algún tiempo escribí un comentario sobre el libro La Carretera de Cormac McCarthy. Ahora llega la película protagonizada por Viggo Mortesen, Charlize Theron y Robert Duval entre otros. Un buen elenco del que quisiera destacar a "Aragorn". La elección de Viggo, hoy por hoy, creo que es la elección más adecuada para interpretar el papel de padre en un mundo devastado y sin esperanzas. Aunque él se empeña en tenerla porque tiene un buen motivo para ello: su hijo y el amor que le profesa.

Si John Hillcoat -director del film- ha sido capaz de conservar el espíritu de la novela, estamos ante una gran obra. Yo casi diría que bastaba con respetar lo escrito. La sobria y durísima historia de padre e hijo en un mundo apocalíptico, prácticamente se "ve" conforme uno lee el libro.

Los antecedentes invitan al optimismo: No es País para Viejos, también de Cormac, tuvo una estupenda adaptación a la gran pantalla.

Como ya comenté no hace mucho, voy a negarme a leer críticas sobre la cinta antes de verla. Ya os contaré.

REMAKE DE IT

La Warner Bros. tiene entre manos el proyecto de hacer una película basada en la novela It de Stephen King.
La obra ya tuvo una adaptación de cierto éxito en forma de miniserie de la ABC. Los componentes del Club de los Perdedores estuvieron entonces protagonizados por John Ritter, Harry Anderson, Tim Reid, Annette O'Toole y Richard Thomas. Tim Curry fue quien dio vida al payaso Pennywise.

Las escasas noticias que circulan sobre el proyecto, hablan de Dave Kajganich como responsable de la nueva adaptación. Kajganich fue el encargado de la versión La Invasión de los Ladrones de Cuerpo del 2007 con Nicole Kidman y Daniel Craig. La verdad es que confío que con It esté más acertado.

Como curiosidad, un trailer de la película tildado de falso -fake- en youtube. No sé si será falso o no, pero abre el apetito.

Sherlock de Guy Ritchie

Tengo una costumbre a la que recurro cuando voy al cine a ver una película: evitar el entusiasmo. Años atrás era preso de grandes ilusiones ante la perspectiva de ver ciertas películas y luego, cuando salía del cine, decepcionado, me daban ganas de volver con una antorcha y quemarlo todo hasta que solo quedaran cenizas. Como siempre he tenido un gran respeto a eso de ir a la cárcel, decidí que antes que recurrir a la antorcha, era mejor no crearme expectativa alguna a la hora de ir al cine. Que debía mantener una postura escéptica. Incluso he llegado a concienciarme de que probablemente la película sería un pestiño incomestible. Y funciona... casi siempre. Hay ocasiones en que no puedo evitar el entusiasmo o al menos cierto cosquilleo que anticipa algo grande. Así me ha ocurrido con El Caballero Oscuro o Avatar, pero estas han respondido con creces a mis esperanzas.

Sin embargo, hay algunas películas que no lo hacen. Y eso es exactamente lo que me ha pasado con Sherlock de Guy Ritchie.

Soy un fiel seguidor de las aventuras de Holmes y Watson. Tengo el convencimiento de que mi afición (obsesión que diría mi mujer), por la serie House es producto de sus cimientos "holmianos". Así que, tras unos trailers que me engañaron, fui a ver la película con expectación. Y topé con una gran recreación de Londres, una fotografía cautivadora, una estética impactante, escenas de acción trepidantes, buenos actores (Jude Law compone un Watson que me ha gustado mucho y Downey está a su altura),... y ya está. Vamos que de argumento, de guión, de diálogos, nada de nada. Mucho ruido y pocas nueces. Un envoltorio precioso y estimulante, pero sin contenido. Y mira que los libros de Conan Doyle dan para hacer mil guiones como ya se ha hecho en el pasado. Pues no, no hay historia convincente. Más bien un argumento al servicio de estallidos que impresionan y ya está. Ha faltado chispa, creatividad. ¡Si hasta la relación Holmes/Watson recuerda demasiado a la de House/Wilson!

Eso sí, tengo que decir que la película es divertimento puro y duro. Y lo cierto es que respeto y me gusta ese tipo de cine. Pero supongo que, como seguidor del inquilino de Baker Street, esperaba algo más de este Sherlock y no lo he encontrado.

En fin, una cinta con la que nadie se aburrirá, pero mi sensación es similar a la que me deja el lingotazo de tequila o de orujo: euforia, alegría repentina y luego... nada.

AVATAR:ESPECTÁCULO.

Ya he visto Avatar y ha sido como la primera vez que fui al circo allá por 1966 (sí, sí, soy mayorcito, ya lo sé): Una mezcla de sensaciones, magia y emotividad muy gratificante. Y la he visto en 3D y recomiendo verla en este formato por mucho que haya que soltar más de 9 eurazos (al menos aquí en Valencia). Y es que sin ser una película de efectos (tipo 2012), sí que se vive con mayor profundidad lo que está ocurriendo en la pantalla, o mejor dicho, el mundo que está ante uno. Porque esa es la sensación: la de estar inmerso en un mundo nuevo y lleno de horizontes a descubrir. Pero tras ese estallido de emociones, llega el momento de la tranquilidad y la reflexión. Muy a propósito me había negado a ver o leer cualquier cosa sobre Avatar antes de ir a verla y es que quería llegar “virgen” al cine. Ha sido difícil, pero a excepción de una consulta que le hice a mi buen amigo Enric Herce (a Sarah le encantó la película, Enric), lo he conseguido. He hecho lo mismo tras verla y ahora escribo estas líneas. Así que seguramente repetiré apreciaciones ya pronunciadas en otras partes y sitios, pero como eso lo ignoro, allá van:
*El argumento me recordó a Un Hombre llamado Caballo (gran película, por cierto) y algo a Pocahontas (infame película, por cierto). Como argumento, me quedo con el de la película de Richard Harris, más comprometido y menos "hollywoodiense" en sus desenlaces.
*La música me trajo a la memoria ciertos pasajes de Titanic. Normal, ya que repite el compositor de la BSO: James Horner. Podían haber cuidado un poquito ese detalle.
*La espectacular recreación de Pandora me traía recuerdos, recuerdos de imágenes que había visto hacía mucho. Me costó recordar dónde, pero al final consulté un poco en la red y lo conseguí ¿Habéis oído hablar de Roger Dean? Aquí tenéis algunas imágenes paridas por él y también un enlace a su obra. Vosotros mismos podéis opinar.
¿Cuál es mi conclusión? Que la película está muy bien, sus imágenes cortan el aliento y las casi tres horas de metraje se pasan en un ensalmo. Pero al levantarle las faldas se le ve el cartón piedra, no sé si me explico. Personajes estereotipados, resoluciones facilonas y previsibles... Aun así, la recomiendo, en serio. Es como el circo; claro que recuerdas a los pobres leones dentro de sus pequeñas jaulas, pero las emociones perviven y aunque te alegras de que muchos circos ya no “exhiban” animales, también te alegras de haber ido a uno cuando eras un crío.

Por cierto, hoy he vuelto al circo con mi familia. Fuimos a ver El Gran Fele y su espectáculo “Tarzán no sale aquí”. Una maravilla de casi dos horas y que enfadó a Sarah porque quería más. No se me ocurre mejor crítica que esta última frase.

MALAMADRE. BUEN CINE... ESPAÑOL.

Luis Tosar es Malamadre, un cabronazo con una mirada afilada como una guadaña, que está en la cárcel e incluido en el FIES (Fichero de Internos de Especial Seguimiento). Sus colegas son El Tachuela, Apache, Calzones (éste descubre que en ocasiones Dios sí juega a los dados), Releches, ... Y todos protagonizan la última película de Daniel Monzón: Celda 211 una adaptación de la novela de Francisco Pérez Gandul. Y la cinta es una auténtica maravilla. Cine en estado puro. Buena dirección, puesta en escena, diálogos sin desperdicio que van derechos a la yugular, actores que por momentos parece que vayan a saltar de la pantalla y agarrarte del cuello, situaciones en las que eres tú el que desearía poder saltar al interior de la pantalla... Y Luis Tosar. Malamadre ya merece un puesto en mi lista privada de personajes míticos del cine en la que figuran Rick Blaine e Ilsa Lund (Casablanca), Rick Deckard (Blade Runner), Ripley (Alien), Sam Spade (El Halcón Maltés), El Joker (El Caballero Oscuro), Randle McMurphy (Alguien voló sobre el Nido del Cucu), Sean Thornton (El Hombre Tranquilo), Hannibal Lecter (El Silencio de los Corderos), Holly Golightly (Desayuno con Diamantes), Frankie Dunn (Million Dollar Baby), Eduardo (Eduardo Manostijeras)... y no sigo que aburriré, pero hay unos cuantos más.

(Quizás un día haga una entrada con todos estos nombres y a ver si la gente se anima a aportar la suya)

Son todas interpretaciones donde el personaje ha cobrado vida tan cierta o más que de la cualquiera que anda y respira y es más, la conservará mientras exista el recuerdo.

Y ahí está Malamadre, un tipo en cuyas redes acabas cayendo porque será un hijo puta, violento, drogadicto, bravucón y todo lo que tú quieras, pero resulta que está hecho de una pieza, sólida, firme y, a su manera, es fiel a un código ético personal al que se atiene pase lo que pase. Malamadre te mira y te entra un escalofrío, te pasa una mano por la espalda y casi esperas que caiga la sangre, pero si te da la mano y te llama colega, entonces tienes a tu lado un tipo que morirá por ti.

Quizás la película tenga alguna deficiencia, algún personaje de los que están fuera, no me acabó de convencer. La carga policial en el exterior de la penitenciaría y sus consecuencias me parece un poco forzada... Pero es "pecata minuta", porque en general la cinta funciona muy bien y todos los que importan: esos Tachuela, Calzones y compañía, sí que dan la talla y te pasas desde el minuto uno deseando estar ahí dentro, con los amotinados, con Malamadre, con la sangre rugiendo en tus venas.

Buen cine, de verdad. Crudo, violento, real. Buen cine y español.

PD.- Alguno se preguntará el motivo de que repita lo de buen cine y español y voy a ser muy sincero: el cine español en los últimos años ha dado muy poquitas cosas dignas. Es, eso sí, mi opinion y como tal la doy en mi blog.

TIM BURTON EN EL MOMA DE NUEVA YORK

Tim Burton, el director de cine, expondrá dibujos, guiones gráficos, marionetas, maquetas y vestuarios en una retrospectiva que se inaugurará en el MOMA de Nueva York. La inauguración será el próximo 22 de noviembre.

Ron Magliozzi, comisario de la exposición, declaró que: -No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton. Ver tantos trabajos en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca de este admirado artista.
La exposición incluye más de 700 objetos que abarcan 27 años de carrera de Tim Burton. Estos objetos fueron utilizados en películas como: Mars Atacks, Sleepy Hollow, Bitelchus, Batman, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, Big Fish, Sweeney Todd, etc.

Cruzo los dedos para que alguien se anime a traer la exposición a España (Vana esperanza me temo). Por el momento nos conformaremos con ver las imágenes por Internet.

Catástrofes y Apocalipsis varias.

Ahora que tenemos varias películas en cartel o a punto de estarlo sobre el fin de la humanidad o casi…

Lo cual no deja de ser una curiosa manera de sugerir que una buena limpieza acompañada de un renacimiento no vendría mal.

...he echado la vista atrás intentando recordar las películas que han tratado el tema y la impresión que me causaron. No siempre fue una impresión positiva, pero ahí están.

De los últimos tiempos, tengo muy presentes El Día de Mañana (2004), Terminator 4 (2009), La Saga Resident Evil (Estrenada entre el 2002 y el 2004), 28 Días Después (2002) y su secuela 28 meses Después (2007), 2012 (2009), La Carretera (2009 y aun por estrenar en España), etc. Todas son cintas donde el destino de la humanidad es cuanto menos, dificilillo. Pero en el pasado tampoco se quedaban cortos a la hora de meternos en problemas. Y para muestras un botón, o varios.

Mad Max.(1979-81-85) La trilogía de George Miller marcó una época y dio pie a una estética imitada más adelante en bastantes películas. El caso es que hubo una evolución desde el primer film hasta el tercero en el que se notó la mayor disposición de medios merced al éxito inesperado de la primera parte. De todas formas, el visionado actual de la trilogía decepciona un poco, aunque ver a un jovencísimo Mel Gibson tiene su punto y algunas escenas de acción son aún hoy, espectaculares. Y no hay que perderse a una Tina Turner espléndida en la tercera parte que además, aportó la canción “We don´t need another hero” ganadora del Globo de Oro a la mejor canción.
Ya digo que hubo bastantes películas que se inspiraron en el mundo de Mad Max, pero casi todas de serie B o Z, Sin embargo, hubo dos con más pretensiones, tanto es así que se convirtieron en las películas más caras de la época. Y también supusieron un estrepitoso fracaso aparte de la caída de un actor que había conseguido mucho con su Bailando con Lobos y prometía mucho más: Kevin Costner. Me refiero a Waterworld (1995) y a Mensajero del Futuro (1997). De las dos, la primera se deja ver tumbado en el sofá y pegando cabezaditas, pero la segunda es insoportable y su duración contribuyó a convertirla en una peñazo insufrible. Yo estuve a punto de abandonar la sala en el descanso cuando fui a verla en su día. (Sí, sí, hubo descanso)
No puedo olvidar la primera de las Terminator (1984), que me dejó boquiabierto. Eso por no hablar del acierto de Cameron al encontrar el papel idóneo para Arnold: el de máquina inexpresiva. VOLVERÉ (con suerte, no lo hará).
Y ya que hablamos de rebeliones de máquinas, ahí está la saga de Matrix, la primera estrenada en 1999 y que a mí me sigue pareciendo la mejor. Aquí, al igual que en Terminator, se ahonda hasta las últimas consecuencias en el complejo Frankenstein.
Hay más, bastantes más, pero de entre las que destacan en mi recuerdo, me quedo con la de Terry Gilliam: Doce Monos (1995). El genial director cuenta con Bruce Willis y un espléndido Brad Pitt inmersos en un planeta al que ha arrasado un virus. La imaginería de Gilliam es lo mejor sin duda, de la película.
Y no menciono más, solo añadir que de entre todas las que vienen o ya están, la que más me llama es La Carretera. El libro me pareció una maravilla (muy deprimente, eso sí) y si la película está a su altura, valdrá la pena ir a la cine a sufrir.